山高家 ７Ｆ - コントラバス

コントラバスは低音での重厚な響きと高音での繊細な音色が魅力です。 ビオラ・ダ・ガンバ系なので肩の形がバイオリン系と異なります。バイオリンオーケストラだけでなく、マンドリンオーケストラ（プレクトラム音楽）、吹奏楽団などさまざまなオーケストラの低音パートを受け持ち、指揮者と一緒に全体の流れと曲想を作り上げていく重要な役割を担っています。吹奏ではチューバと１オクターブ離れて弾き、リズムと音程が一致したとき曲全体に深みが出てすばらしい響きになります。



• コントラバスのリンク集
  

  コントラバスの話  … コントラバスの歴史など内容が豊富
  

  
  
• コントラバスの経歴
  
  九大マンドリンオーケストラに4年間、福岡南区市民吹奏楽団に4年 間お世話になりました。福岡市南区の大橋駅前での野外演奏や公共施設の訪問演奏は懐かしい思い出です。
  
  
  
• ソロ奏者
  
  ゲーリー・カー
  
  1982年来日演奏会でのエピソード： 演奏後、Simandel著コントラバス教則本をもってサインをしていただきました。こちらを見てニコっと笑って以下の一言を書き添えられました 。。。 「I dislike Simandel. But Bass is beatiful!」
  
  
  
• コントラバスについて
  
  1. メーカー
     
     日本ではスズキバイオリン、チャキ、オリエント（元チャキの高級コントラバス製作者が独立して起こした会社）などで製作されています。ドイツにはコントラバス製作の優秀なマイスターが多く、ヘフナー社のものなどが日本でよく知られています。
     
  2. アルコ（弓）
     
     バイオリン、ビオラ、チェロのフランス形式の持ち方と違って、コントラバスではドイツ型の包み込む持ち方が主流です。数万円の安価なものはブラジルウッドでできていますが 5万以上は音の響きがいいエボニー(Ebony)が素材に使われています。コントラバスの音の善し悪しはアルコの善し悪しで決まると言われ、アルコの値段が本体の値段と同じであることもしばしばあります。
     
  3. コントラバス本体
     
     1、2年使っていると弦に張りをもたせるブリッジの形状がそったり、表板と裏板を中央で支えている心棒の位置がずれて音量が出なくなるので注意が必要です。ハイポジションの演奏で楽器の個性や響きの違いが出ます。
     
  4. 松脂
     
     演奏前にアルコの毛（馬の毛）が弦の上を滑らないようにするために付けます。付けすぎると音色のコントロールが難しくなるので注意が必要です。
     
     
     
• コントラバス演奏技術
  
  1. ボーイング
     
     ボーイング（アルコのアップダウン）は基本中の基本で、ポジション練習に移る前に音が出るまで練習します。アルコを持つ型が崩れないで弦と垂直にボーイングできるように何度も練習します。左手のポジション移動の技術は練習すれば１年ぐらいで誰でも身につけられますが、ボーイング技術は奥が深く、3年ぐらい弾き込むとコントラバスの本来の音が出て「鳴る」ようになります。この辺は知識で説明できないものなので、人の演奏を見て研究したり、1流のオーケストラ（例えばドイツのゲバントハウス管弦楽団）の演奏会で生の音に触れるのもいいかと思います。
     
  2. ローポジション
     
     左手の指が寝ないようにまた肘が下がらないように気を付けます。肘が下がっていると早いテンポの演奏ができず遅れの原因になります。
     
  3. ハイポジション
     
     理想的にはローポジションと同じ感覚で演奏できるようにします。G、D、A、Eの弦によって音量が変化しないように気を付けます。
     
  4. ピチカート
     
     決して弦を叩きません。弦を押さえて急に指板から離して自然な響きを出します。（ジャス演奏では親指を指板の横にあてがい弦を弾きます。）ボーイングに比べ音の立ち上がりが早いので、指揮より前に出ないように気を付けます。
     
  5. ハーモニクス
     
     弦の基本振動の節に軽く指を置き、ボーイングで２倍音、３倍音を出します。主に調弦に使います。
     

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