無難な作曲の基礎技法

　当方の入学した小学校は、いちねんせいで作曲必須だった。
　結構反発。毎日毎日新しい曲が作れるわけがないじゃないか。今考えると、オリジナリティなんてのはどうでもよく、きちんと楽譜が書けるように訓練する、というのが意図だったようだ。というわけで、確かに二部形式というのを教えられて、１６小節にまとまるようにというのが課題だった。
　というわけで、われわれは「無難」な曲を書くのがとても得意になった。「形式」を活用すると容易に無難な曲が書ける。

　バンドなんかを組んでいると、そのうちオリジナル曲なんてのをやりたくなる。というわけで作曲は僕の担当だった。といっても公式に歌ったのは一曲もない。歌詞を渡されて作るので、符割が実にやりにくい、当然形式にはまるわけがない。
　なに？ロックは自由だ、形式なんてない！だって？そんなことはない。自由ではあるが基になる形式はある。基本は「ブルース形式」である。
　簡単に説明すると１２小節でパターンになっていて、４小節が３段。
　各４小節の前半２小節が歌で、後半２小節が合いの手。（合いの手は３段とも共通）
　同じ歌詞を１段目と２段目は繰り返します。ただし、１回目と２回目は多少感情の変化があるので、節回しの高さが変わります。
　で、３段目でオチを歌う。

　言ってみれば

夏も近づく八八夜（合いの手のお囃子）

夏も近づく八八夜（合いの手のお囃子）

野にも山にも若葉が茂る（合いの手のお囃子）

　コード進行もほぼ自動的である。１段目の前半２小節はコードＡにしましょう。すると後が全部決まって、

Ａ／Ａ／Ａ／Ａ

Ｄ／Ｄ／Ａ／Ａ

Ｅ／Ｄ／Ａ／Ａ

　簡単な歌詞があれば、ギターでガチャガチャ、テンポやリズムパターンを変えて、それに合わせて歌っているうちにそれなりの曲ができます。
　ぴんとこないかな。実例。CreamのCrossroads。超名演のギターソロが話題になりますが、歌の部分はホント、ブルース形式です。（ギターソロのおかげで、長年聞かれ続けてきて、そのおかげでブルース形式が残ったものがポピュラーであり続けた、というのが実際のところでしょうが。

　が、これだけではワンパターン。ちょっとコードの並びを変えたり、合いの手の部分まで歌を入れたりしてバリエーションを増やします。リズムを「アレ」にするとロックンロールの出来上がり。これなんか、大胆にも「サビ」を入れてます。

サビがあるってのが大胆？なんて笑うなかれ。当時としては凄く衝撃的だったと思うぞ。「チャック、いとこの○○だよ。新しいサウンドが欲しいって言ってただろ。」あの興奮のままだと思う。

　昔、坂本龍一がラジオ(NHK-FM)で一曲作る過程を聞かせる、という大サービスをやったが、それ以上にすばらしい曲作りの過程をテレビで見たことがある。意外にも明石屋さんまのトーク番組「さんまのまんま」。ゲストはKUWATA BAND（サザンオールスターズの桑田だ）。
　３０分番組の中で、「さんまのまんま」のテーマ曲を作ってしまった。さんまは「見てちょんまげ」の一言しか作ってなかったのに、雑談しながら発展させている。
　「ここでwith youっての入れませんか」「アホちゃいまんねんパーでんねん、っての入れたいんだけど」「ここでさんまさんを一言で表すような言葉ないかなあ」。ただの１回見ただけなのに私この曲今でも歌える。それくらいインパクト強かった。
　さんまもすごい、さすが言葉のプロ、この言葉は歌になる／ならないというのをすぐに嗅ぎ分けられるようになって、最後は立派な「作詞者」になっている。桑田さんのお笑いのセンスもなかなか。
　見ると勉強になると思うけど・・・。ないかなあ・・・。見つけた！ありゃ、削除されているわ。確かに問題かもしれんが、これに関しては「著作権がどうの」という輩に「文化の発展を阻害するのか」と堂々と言っていいと思う。